好久好久沒有來北美館這邊了，因為美術館給我的印象，裡面都是放著一些我看不懂的畫或雕塑．然後在空曠高挑的展覽間裡，只有寥寥幾人，包括在角落打盹的工作人員和警衛，靜到連掉一根針都會有回音．
這樣的環境，光想就覺得不太適合我這種大辣辣的人前往．

但這一天，我居然難得的開車來到北美館，就只為了一個讓宅男宅女們瘋狂的展覽．

欲望與消費－海洋堂與御宅族文化
展覽日期：2007/11/17 – 2008/2/17
展膽地點：北美館1A~1B

展覽內容
（轉貼自北美館網站）

當今的日本文化–御宅族文化的首都「秋葉原」
位於東京市區交通要衝的秋葉原本來就是人潮易於聚集之地。1960年代以來，秋葉原因便宜家電而繁華一時，但隨著電腦時代的來臨，開始有許多玩家光顧。到了1998年，海洋堂在秋葉原開店後，頓時出現許多專賣動漫畫、電玩、GK模型的商店，使得秋葉原成了「御宅族街」。彷彿為了忠實反映玩家的欲望，店鋪及街道都充斥著御宅族的意趣，甚至在公共空間的車站裡，都氾濫著美少女與機器人的形貌。秋葉原已成為當今日本次文化的象徵。

日本的食玩熱潮與海洋堂
1999年9月，古田製果生產的巧克蛋，將「日本動物系列」放在巧克力裡，附贈玩偶精巧的造形頓時掀起搶購熱潮。這套食玩就是海洋堂造型師松村???負責原型製作。過去只受到部分御宅族高度支持的海洋堂，隨著這股食玩風潮頓時廣為人知。這些食玩雖是贈品，卻擁有著色完美的高完成度，因此也可供大人鑑賞把玩。而「打開才能揭曉謎底」的賭博趣味性，以及把海洋堂發明的「隱藏版」混入其中販售，藉此刺激人們蒐購的宣傳手法，也是掀起熱賣的另一主因。海洋堂更標出造型師姓名，使得這些食玩人氣大增。雖然後來有許多製造商跟進，但海洋堂在原型製作上的高度造型性、加上造型師的個人特色、以及技高一籌的宣傳策略，在模型界知名度一直領先，現已成為日本食玩與玩偶模型的代名詞。

1960至1970年代–模型店時期的海洋堂
海洋堂於1964年在大阪開設模型店，店內設置模型專用的軌道賽車場和水池，舉辦「塑膠模型講座」，致力於模型文化的普及與品質的提升。也發行了PR刊物《海洋》及雜誌《Hobby的誘惑》。1972年海洋堂推出模型專用的自創工具系列，並註冊「ARTPLA」商標。1976年，為了推銷這套工具還巡迴全國做宣傳。翌年在門真市開設Hobby館。本展透過當時的珍貴照片與資料，以及代表性商品（帆船模型、自創工具等）的展示，介紹模型店時期的海洋堂。

1980年代–御宅族的出現及GK模型的誕生
在1960年代初生、1970年代成長，1980年代已是成年人的熱愛動漫及特攝片角色的玩家，對既成的塑膠模型感到無法滿足。他們學習複製技術，推出絕版模型的復刻版，自己製作動漫、特攝片的角色，鑄模成型之後流傳於同好之間。在這樣的過程中，海洋堂於1981年率先在店內設置了GK模型專用的工作室，成為玩家之間新的交流管道而廣受好評，1982年開始當作商品販售。1985年放棄經手塑膠模型，將重心放在GK模型的販賣上，使得海洋堂這個製造品牌在此時期迅速奠定基礎。用「御宅族」這個名詞統稱愛好動漫、SF、特攝片的人，也是在這個時期開始的。

1990年代的海洋堂
1990年代，由於高度資訊化社會的到來，人們的嗜好逐漸細分化，以往透過大量生產與大量消費所形成的國民共同的動機急速地消失。在各種價值觀一視同仁的潮流中，HOBBY領域中的類型也逐漸細分化。而整體社會重商主義的盛行，著作權利關係的強調，即使是在GK的領域中，自由的創作活動已逐漸困難。雖然海洋堂以GK化的題材推出大受歡迎的內容，但整體市場仍逐漸停滯及萎縮。在此狀況下的1995年，美國人氣漫畫「閃靈悍將」的塗裝完成可動式玩偶大受歡迎，海洋堂敏銳地回應並引領這股風潮，自1998年起以中國為生產據點，全力投入開發塗裝完成的可動式玩偶模型。另一方面，海洋堂於1999年著手製作封入「巧克力蛋」中的玩偶模型，這種精巧的縮小模型注入了海洋堂對於GK的熱情，受到一般民眾的喜愛，掀起了所謂的「食玩風潮」。

21世紀的海洋堂
海洋堂創業至今已四十年。彷彿受到現代日本社會肥大化欲望的推動，造型師的造形力日新月益，做成立體模型的主題不斷擴展，陳列在市場上的商品數量也與日俱增。在模型和玩偶這個領域，也出現喜好的細分化。御宅族誕生至今二十餘年，早已遍及各個世代，現在就連在御宅族之間，也已失去跨世代的共同主題。這或許也可說是反映現代日本社會風貌的一面「鏡子」吧。在此將介紹海洋堂於食玩風潮後所製作的作品，試著檢討現在的日本御宅族喜歡什麼與追求什麼。

所以說穿了，這個展覽就是展出海洋堂40年來的動漫玩偶、模型及創作設計作品，雖然感覺都是玩具，但可都是官方授權的．內容小從只有幾公分的食玩，到數十公分的公仔，甚至還有比人還高的大型偶像．

除了以動物為主的食玩外，在大型公仔中不乏許多熟識的角色，譬如：無敵鐵金剛，酷斯拉，假面騎士，美少女戰士，福音戰士等等．不過因為絕大部分的角色都是偏向男性喜好的卡通和漫畫，所以，很多我認不出來的角色，只要問老公，大多可以得到解答．而且針對公仔身上的配件，外在的變化，不同角色間的關係等等，也都問老公就好．等於帶了一個解說員在旁邊，真是不賴咧！！

只是，這些卡漫人物在平面上看起來是男的帥女的美，不過一旦作成真人高度，那比例可就怪到個不行．譬如北斗神拳的拳四郎，公仔身高據說有兩百公分．他的頭和胸比起來，真是小小小；而他穿著皮鞋的腳丫子，卻比他的臉還大上許多．還有像是鬼娃或是Miss KOKO，身材極魔鬼的她們一放大，厚厚～那個十頭身的比例讓腰腿的比例過長外，那高挺豐滿的雙乳可都比頭還大，要是真人這樣，走路應該會跌倒吧！

而我對於那些女工仔胸前的兩陀肉團極感不解外，她們胸上那兩點幾乎不可或缺的激突，也頗讓我好奇．為什麼這些女性奶大就算了，為啥還都不穿胸罩咧？？面對我這樣的疑問，老公可就有傻眼的感覺，一時真不知該怎麼向我解釋．
哈哈哈～唉喲～你們男生就承認喜歡胸大無腦的女性咩！然後因為把不到摸不著，所以才把幻想中的女生都做成這樣偉大，好讓你們褻玩，對吧！呵呵！

不過也就是因為一些女公仔的造型穿太少，清涼火辣的程度甚至到露兩點，所以在最近遭到市議員質疑北美館淪為「情色的商業櫥窗」．不過我認為，真正色情衝腦的應該是那些什麼正規的藝術家和市議員，這些不過是卡漫人物，把平面的卡漫人物化為立體，是一項技術，也是一項藝術．就像有名的大衛雕像，也沒有穿褲子阿，還不是這樣站著挺立了五百年．
看卡通和漫畫就是要輕鬆點，這些腦袋僵化的＂大人＂，會不會太反應過度啦！！

只是，走一趟這個展覽，我也覺得不太適合在偏向正統藝術的北美館展出．根據過去的觀展經驗，這樣的通俗內容應該比較適合較輕鬆的當代藝術館．但趁這個機會晃晃許久不見的北美館，也是個不錯的經驗啦！！